Dmitriy Shibanov

Фильм о мире, любви и войне. Посвящается 100-летию окончания Гражданской войны в России. Действие фильма происходит в конце лета 1917 года, когда Россия и весь мир находились на перепутье двух эпох. Никто из людей даже представить себе не мог, насколько сильно изменится его жизнь в самом ближайшем будущем. Странным образом атмосфера фильма перекликается с нашей нынешней реальностью и с тем, что происходит сегодня в России. По форме визуализации фильм относится к экспериментальному псевдодокументальному кинематографу. Чтобы придать большую достоверность происходящему на экране, съемка велась на черно-белые негативы 16 и 35 мм, использовались камеры с ручным управлением, а материал проявлялся в ручных спиральных емкостях. Документальная хроника армии Колчака 1919 года и Белой армии на Дальнем Востоке 1922 года встроена в финал фильма.

«Зимы не будет» - фильм, состоящий из 14 коротких новелл, каждая со своим сюжетом и музыкальной темой. По сути, это экранизация одноимённого альбома российского авангардного певца Леонида Фёдорова.

Псевдодокументальный (mockumentary) экспериментальный фильм, в котором показан один день из жизни молодого человека. Действие происходит в День Советской Космонавтики, 12 апреля одного из последних лет существования СССР. За окном постепенно теплеет, ощущается наступление весны, сулящей надежду на возможность перемен в стране. Герой фильма увлекается космосом. Юноша, боготворящий Гагарина, занимается реконструкцией, изготовлением униформы, в которой ходил космонавт в расцвете своей славы. Ещё наш герой – кинолюбитель. Он снимает фильмы с сюжетами космических полётов и демонстрирует их своим друзьям. Фильм стилизован под любительские кинофильмы 1980-х годов и снят на цветной 16-мм плёнке фирмы "Свема", изготовленной ещё в Советском Союзе. Качество этой киноплёнки позволяет зрителю наиболее полно погрузиться в атмосферу времени действия фильма, который посвящён советской космонавтике и Эдварду Вуду Младшему.

Две совершенно традиционные пары возлюбленных тёплой летней ночью совершают друг перед другом своеобразный каминг-аут, рассказывая о своих скрытых приключениях из предыдущей жизни. Импульсом к созданию фильма стала одноимённая книга русского религиозного философа Василия Розанова, умершего 100 лет назад. Его трактат был посвящен исследованию сексуальности и её отрицания в христианстве. Фильм снят в стилистике экспериментальных фильмов 1920-х годов с нелинейным повествованием полным странных сюрреалистических образов. Он чёрно-белый и лишён диалогов. Изображение положено на музыку Александра Скрябина «Поэма экстаза», сочинённую и исполненную также в начале 20-го века.

В окрестности города С-Петербурга, в дворцовом парке города Павловска стоит своеобразный памятник. Время не пощадило эту металлическую конструкцию, бывшую когда-то, видимо, фонтаном с неким обнаженным торсом на вершине. От фигуры венчающей фонтан осталась одна рука, воздетая к небу в решительном жесте. Это созданный временем памятник руке, как главному вершителю человеческих идей. Руками пекут хлеб и строят дома, учат детей и ласкают любимых, создают шедевры и ведут к свету. Рука, протянутая другу символизирует братство, сопернику - примирение. Однако, ею можно держать и оружие, подписывать смертный приговор, совращать, бить или даже убивать. Чему же, добру или злу, поставлен природой этот монумент? Этот вопрос стал катализатором идеи для создания фильма “Двое”, в котором на примере взаимоотношения двух молодых людей делается попытка пофилософствовать на данную тему.

"Эту историю рассказала мне бабушка в далёком детстве. Сейчас я знаю об этом гораздо больше, но до сих пор память хранит те первые детские впечатления." Так увидела и вообразила в своих детских фантазиях рассказ бабушки о Христе и Апостолах маленькая девочка. Сегодня уже мало кто помнит, что всего несколько десятилетий назад в деревенских домах рядом с иконами ещё можно было увидеть лубочные картинки на религиозные темы. Они окончательно исчезли из обихода только в 60-х годах прошлого века. Конечно, их создатели не были профессиональными иконописцами или знатоками богословия. Рисовали, как умели, как чувствовали, не зная ни правил, ни канонов. Простые необразованные люди, самородки, стремились прославить Бога своим творчеством, что находило отклик в душах таких же крестьян или мастеровых, как они сами.

Римейк фильма братьев Люмьер "Прибытие поезда"

Фильм был сделан во времена августовского переворота 1991 года в Ленинграде, СССР. Уважение манеры запатентованного параллельного кинотеатра с использованием ручной камеры. Впоследствии Ларс фон Триер в своей «Догме» пошел тем же путем, используя карманную камеру без штатива или специальную подсветку. Саундтрек к фильму - саундтрек к призыву Комитета по чрезвычайным ситуациям для Всесоюзного радио 19 августа 1991 года. Фильм захватил момент изменения красного триколорного флага на крыше Мариинского дворца 20 августа 1991 года.

Невероятная фантасмагория карусельных людей, которых принято называть отбросами общества.

Весь день петербургской богемы в 4 минутах фильма.

На протяжении фильма-трилогии главный герой проходит через целый ряд искушений, которые губят его душу и доводят, в конце концов, до сумасшедшего дома. В общем смысле, фильм аллегорически показывает трагический путь российского люмпен-интеллигента, затерявшегося между прошлым и настоящим, не находящего в себе сил принять и осмыслить свалившихся на него неожиданных перемен, случившихся в нашей стране двадцать лет назад. В глобальном смысле - трагический круг русской истории.

Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришёлся расцвет творчества Хармса, режиссёр воспроизводит манеру съемок, актёрской игры того времени и вводит в картину «состаренный» звук. Тем самым ему удаётся добиться максимальной достоверности звучания авторского текста и помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил классик абсурда. Это – мир иллюзий, намёков и ассоциаций, отражающий поток сознания творца, живущего в эпоху молчания.

Несколько фрагментов одного дня в Ленинграде осенью 1989 года преломились в воображении художника.

Трое друзей встречаются в центре города для весёлого времяпровождения. Погуляв по бульварам, они оказываются на природе. Тёмная сторона леса вскрывает подсознание каждого. И никто из них не подозревает о существовании в мире тех сил, что пробуждают в человеке скрытые до времени тёмные стороны их личностей. Метафора фильма состоит в обнажении спрятанных от прямого видения законов природы, с которыми приходится считаться, не подозревающему об их присутствии человеку. Фильм передаёт неповторимый колорит первых лет перестройки, когда мечты не вступали в противоречие с явью, и вера в светлое будущее страны не являлась чем-то несбыточным, хотя весь настрой фильма пророчествует о чем-то неотвратимом и безвозвратном.

Фильм-притча о вечном движении человечества от каменного века до самоуничтожения.